新浪娱乐：吕克-贝松先生，你好！能否向中国的观众用简单的语言概括推荐这部新片，您会怎么说？
吕克-贝松：对于观众，我非常尊重，我想他们非常清楚想看什么，不想看什么。尤其是现在有英特网，他们可以在那里看到影片的宣传片花，还有访谈，图片等，然后决定，这部片子我想看、那部我不想。观众可以自由地做出自己的选择。我的工作是全心全力地展示我的电影。这部影片我花了五年时间制作，如果说有一件事情我可以担保，那就是我尽了我的全力，把尽可能多的东西放进了我的影片当中，展示我的最佳状态，剩下的，就是留给观众决定了。
新浪娱乐：那么，在影片上映前，对于影片，你不要做任何评价？
吕克-贝松：是的，我受过的教育告诉我，不要尝试把自己的东西以无论何种形式卖出去，这是一种对观众的尊重。他们完全有能力知道如何做自己的选择。
新浪娱乐：在这部影片计划的最初，你看了仅仅一张照片，和一点文字，就决定把它拍成电影(记者注：题材最初是被推荐拍摄成一个电视系列剧的)，是什么东西在您看的最初立刻打动您的？
吕克-贝松：是对一个世界的存在的可能性打动了我。也就是说，当你遇见只有2毫米那么大的人物时，不禁会提出这样的问题，他们该怎么生活呢？也就是说怎样吃饭、怎样活动？一朵花，对他们来说就是一座巨大的房间，一个核桃，可以成为他们的小船。他们的父母又会是怎样的，怎么生活？是不是可以驾驶一个蚊子，或者一个小瓢虫？突然间想法就变成了如果拥有这样的身材，该怎样生活下去的问题？为此的可能性会是成千上万的。就是这一点让我很兴奋，因为我可能创造出一个全新的世界。而且，我是一个环保拥护者，我发现人类面对这个问题表现得越来越差，人类错误地走出了自然生态圈中，这是我的一个最好的办法，向人们表现我对这一做法的不赞同。这还可以显得有趣 幽默，而不是非常严肃地表现成：哦，我不得不这么做，放弃开我的汽车，不能这么做或者那么做。保护生态环境也可以是一个让人觉得有趣开心的事情，而不一定就是一个非得约束限制人的东西。生态意识不是一个要我们承受的事物，而仅仅是属于我们的环境，是我们的生活，是我们的孩子或者孙子将要生活的地方。因此，要自问，我们喜欢自己的后代子孙吗？如果喜欢他们，当然要保护好他们要生存的地方。事情就是这么简单！
新浪娱乐：这个电影从准备到制作，是七年的长途旅行，这个过程中您感觉最困难的事情是什么？技术还是资金困扰？
吕克-贝松：首先，这部影片有三个负责人。一个是帕特里斯-卡西亚(Patrice Garcia)，是他创造出了影片中的人物、故事和生活的世界；皮埃尔-布菲(Pierre Buffin)负责三维特技，他的工作量最重，50%以上的电影是他完成的；而我，主要是负责电影这一部分，也就是说剧中的人物，这些人物的发展演变，在影片中情感的连续性。对我个人来说，最难的就是在五年的时间里，能够一直保持人物情感发展线索的连续性。很多时候这是很难的，因为在时间里，我们很可能就迷失了故事的线索。当我们看一部一个多小时的电影时，我们会觉得一切都很正常，但是实际上在故事发展中不丢失主线条是一件很不容易的事情。
新浪娱乐：那么在这个漫长的创造过程中，和最初的剧本相比，现在的影片情节是否有很多改动？
吕克-贝松：并没有很多。也正是这个是最难的了。这就象当你坐船穿越大洋一样，没有任何可以借鉴的方向标，要一直坚持方向，在路途上却可能被去这个方向或者那个方向所动摇，因为总之什么也看不到，也感觉不到会有什么改变什么不一样。实际上，你却必须把好舵。因为三十天四十天之后，你终于会到达大洋的另一端的。因此，要始终绕着海角航行。
新浪娱乐：考虑到这部影片所花的时间，精力和金钱，可不可以说这是你投入心血和精力最大的一部影片？
吕克-贝松：这是一次与以往完全不同的经历。并不是每天都要花费大量的精力，每天大约是在1到2个小时左右，但是持续了五年之久。因此，这并不是我工作中消耗能量的习惯形式。的确，我最常见的是在拍摄影片时每天工作9到18个小时，在技术人员和演员中，不停地奔跑、解释，无论在太阳下还是在风中奔跑，都精力充沛。这是我经常的工作方法很体力，感觉电影就在我的手掌之间，我能够抓住他。而这一次，我却感觉什么都没有抓住，在影片筹备的头两年里，可以说我一个关于影片"亚瑟"的图像都没有看见。头两年的工作就是这样，使尽工作却什么也看不到，这很让人灰心的。
新浪娱乐：漫长的工作却看不到成绩，确实不容易接受。
吕克-贝松：是的，而且，3D图像的进展，就象你看到的一个曲线，刚开始，将近三年的时间，曲线缓缓地上升，但是第四年，突然就这样了(吕克-贝松做了一个急速上升的守势)，突然间，一切就都来了！图像，计划，设计， 所有的一切就全都有了！
新浪娱乐：这部影片你首先是想要面对儿童观众的，那么在拍摄这部影片之前和过程中，有没有因为儿童接受的考虑而做一些测试呢？
吕克-贝松：一点都没有。
新浪娱乐：这部三维动画可以说是百分之百欧洲制作，几乎全班人马都是法国本土技术人员，在您看来，欧洲动画和美国动画之间，究竟是个什么样的关系？
吕克-贝松：首先，美国人他们有更多的经验，迪斯尼的存在历史已经很悠久了，pixar是第一家进行三维尝试的制作工厂。他们的实力无比雄厚，经验丰富，毫无疑问是我们学习的样板，他们实在太强了。另一方面呢，美国人总是把一切都组织地很好很周全，他们之前都要做无数变地测试，在我看来，有点太僵硬形式化了。正是因为这个，我们看到一两年来，美国不断推出三维 动画片，看到一部后，又出了第二部、第三部，最后呢，慢慢就有点放任下去了。总是一样的主题，一样的玩笑，一样的精神。相比之下的区别是，欧洲更接受每个人的创造性的东西。当我们的创造开始时，每个人都可以自由表达。完全是开放式从，每个人都可以带来自己的想法。当然，一个轮船需要一个船长，就是我了，是我最后决定，好，这是一个好主意，那个主意，嗯它不能成立，但是至少大家可以表达。大家可以在桌前展示所有的想法，比如，一天，一个动画设计师来找我，告诉我关于国王的设计想法，带高高帽子、脸颊的设计、象动物一样长长的胡子，这在最初的设计里是没有的。我觉得这是一个好主意，因为国王首先很高大很强盛，同时有很小，我觉得这个想法特别有趣，是它包含的内容让我觉得很好。
发布于：2007-08-26 
来源：新浪娱乐 
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