原创动画《七夕的耳语》创作手记

 

《七夕的耳语》创作手记

《七夕的耳语》是一部4分钟的原创短片，讲述了一小段平凡而浪漫的青春故事。

先为没有看过的朋友们小小的介绍一下这部片子吧：

 

导演的想法：
  介绍一下我自己吧，我是这部片子的导演，叫葵子，号称永远的17岁，有人说女主角的服饰设计很像我自己=v=,可能因为老想抱着青春的脚不放，总会不自觉地投射点自己的影子在里面。

  我很为青春的感情而撼动，觉得那是我们人生经历感情的一个开端，任何接受到的感觉都是清新的鲜明的，但我们却往往无力去处理好这样的感情。

  投射在本片中，在阳台上的抽烟和喝酒都不见得是常态，只是对无力和郁闷的一种释放，酝酿的却是要埋在心里美好的感情。

  所以后来才有了男孩听到女孩的回答突然楞了起来，抽烟不习惯咳嗽扔掉香烟，以及后来女孩子在男孩耳边悄悄说话。

  这些都是青春的常态的一部分，我希望能把这些常态用动画演绎鲜活起来，能打动有过这样经历的一些人。

我们的用心：
  在我向工作室提出这个原创短篇的计划后，工作室给了我时间让我整理自己的想法。

  本片的前期工作我大概做了两星期左右，包括写脚本，做人物设定，分镜，和美术设计等等，其间对前期的集中开会讨论有4次左右，而分镜也大修改了4到5次，这样反复的讨论只是为了明确一个问题，就是————能让观众看懂并打动他们吗？

      这个问题一直围绕在片子的制作过程当中。

      对于我们来说，没有什么比观众的感受更加重要，包括创作者自己的感受，都应该摆在观众的感受之下。但创作者在某些时候跟观众又是一体的，我们希望自己的体验能融会在动画中，让观众感到共鸣与观众进行交流。这就需要在片子中找到一种微妙的平衡————一方面在乎观众，一方面展现自己。

      做前期的时候，我常常问自己“这样的镜头够表现感情吗？样的节奏合乎情绪的发展吗？”“这样的台词足够让观众看得懂又不显得累赘吗？”

      在监督（自己也参与了部分制作）中期的过程中，也不断的跟原画师讨论这样的问题：“这个动作有多少表演的成分？”“需要表演给观众看还是淡淡的过去？”“动画量控制在多少让观众看起来有好感又不增加我们的制作成本？”

      虽然我们在开始制作这个片子的时候经验不甚成熟（这是我们制作的第一部偏写实风格的逐祯动画片），但却一直保持着一份愿意为观众着想的心，从片子放出后的留言来看，我们想传达给观众的东西基本上被观众接受了，这让我们更加相信，只要在乎我们的观众，观众就会在乎我们。

制作细节： 

  这部片子的中期制作时间是两个星期，使用的动画制作软件是大家都熟悉的flash8，背景的绘制软件是大家更熟悉的photoshop cs.接下来我们就来谈谈制作上的一些细节吧：

动画的制作：
  在两个星期中，原画师要暂时抛弃我们工作室熟悉的Q版风格，转为我们没有尝试过的日式写实动画风格，这不能不说是一个挑战。

  也正因为这样的挑战，我们在不长的时间里总结出了一些写实动画的制作要点，主要集中在人物的表演，这些经验，我们也愿意拿出来跟观众们分享一下：

  1.人物结构的准确是重中之重。一部片子的人物设计的风格一般来说跟原画师自己喜欢画的风格是不尽相同的，掌握片子的人设，其实就是要掌握人物的立体构造。比如本片的女主角，她的头部静祯的绘制就要经历这四个过程：

 

  要动起来的话，则每一祯都要符合人物的结构设定，这样才能使人物动起来有实在的依据。

   2.人物的动作要和环境的构造和透视相结合。写实动画在制作时，就要求原画师在脑海中想象人物在场景中的立体影象。虽然是2维的动画，但心里却必须装着对2维人物的立体想象。如下面这个镜头，虽然只是一个中景，只看得到主角们的半身，原画却必须把下半身的运动都画出来才能合理：

   3.做一个动作的时候，要抓准那个动作的关键状态。如一个动作约需要用30祯来表现，就先画出其中关键的3到4祯，使之合理并把节奏表现出来，最后在中间插上次要的祯，再次要的祯。这个动作才能像真实的动作一样表演起来。
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